こんにちは、ずず(zuzu)です。
図書館で借りたエルヴィス関連本について、まだまだブログに取り上げたいので、本をいったん返却したうえで、その場で借り直しました。
今日は再度『エルヴィス、最後のアメリカン・ヒーロー』を参考に、エルヴィスの音楽性について考えていきたいと思います。
(前略)かくも大きな影響力と持続する人気の秘密の陰には、エルヴィスの並外れた音楽的才能があったことは言うまでもない。コロンビア大学音楽専攻のグレゴリー・サンドウズ教授によれば、「エルヴィスの声の音域は著し広く、バス、バリトン、テナーの全領域にわたっている。これはクラシック音楽、ポピュラー音楽を通して極めて珍しいことだ」という。しかし、エルヴィスの音楽を真に偉大なものにしているのは、音域の広さだけではなく、それぞれの歌にその歌の心を歌い上げる表現力だった。かすれ声のシャウトから、引きずるようなうめき、なめらかに弾むようなテナー、甘い伸びやかなバリトン、そして美しいファルセットまで、人々の心を捉える音楽的フィーリングを持っていたことにある。それが革命的な新しいサウンドから、伝統的な民謡まで幅広いレパートリーを可能にし、人種や性別、年齢を問わずに多くの人々を引きつける理由だった。(後略)
株式会社角川学芸出版発行 前田絢子著『エルヴィス、最後のアメリカン・ヒーロー』(2007年)より引用
音域の広さと表現力がずば抜けていた
まさにおっしゃるとおりです。
エルヴィスは広い音域を持っていたため、様々なタイプの曲を歌いこなすことができました。
しかも、声量があり、よく通る。
では、歌唱で一番重要とされる音程の正確さについてどうかというと、私は音域の広さと声量が、それを凌駕していると感じています。
表現力については、エルヴィス自身が何よりこだわったポイントではないでしょうか。
語りかけるように、叫ぶように、踊るようにリズミカルに。
思いきった抑揚をつけ、様々な思いや願いを歌に託していました。
エルヴィスは専門的な音楽教育を受けたことがなかったため、楽譜が読めなかったようですが、そのことが結果として有利に働いたような気がします。
楽譜を見て歌うことができる、楽器をプレイできるのは、単なる技術です。
楽譜が読めなければ、曲は耳で聴いて感じとるしか方法はありません。
そこからどう表現するかが音楽の全て。
楽譜を読めなかったことで、固定観念にとらわれることがなかったとも考えることもできます。
ーーーーーーー
楽譜が読めても、正確さだけを求めない
私は一応、楽譜が読める側の端くれです。
子ども時代に習っていたピアノは、機械のように正確に弾くことを求められていました。
そう思い込んでいただけもしれませんが、実際、楽譜どおりに弾かなければこっぴどく叱られました(体罰あり)。
幸いエレクトーンは、レッスンでは楽譜どおりに弾いていれば、表現の自由度は高いです。
ピアノ時代の反省から、エレクトーンは独りよがりでいいから、とにかく気持ちを込めて弾きたいと思っていました。
実際、エレクトーンのレッスンでは、強弱をしっかりつけて、調子リズムに乗って弾くとお褒めの言葉を頂戴するので、とにかく楽しいんです。
先日のレッスンで、9級の『ホール・ニュー・ワールド』を久しぶりに先生の前で弾いたとき、先生がすごく褒めてくれました。
自分としては？？？だったのですが、思い当たるのは、サビの部分でやり過ぎくらいにネットリと弾いたことです。
特に、[E7onG#]の三連符のところは、こぶしが効いてまるで演歌(笑)
元歌を聴いてみると、意外なほどさらっと伸びやかに歌い上げていて、まさにザ・ポピュラー音楽でした。
どうやら日々の練習で、zuzu流に変化していたみたいです(笑)
たまには原点に立ち返って、変なクセがついていないか確認するのもアリですね。
このまま突っ走っていいのかわかりませんが、エルヴィスがどの曲もエルヴィス風に歌ったように、私のエレクトーンも自分の個性を出して弾いていきたいと思います。
またね。
